Masterpieces from all times part 107: Harmonia – Musik von Harmonia – 1974

Continuiamo la nostra serie di podcast di album fondamentali della storia del rock, e per questa nuova puntata parliamo di una una delle esperienze più interessanti e influenti della musica sperimentale tedesca degli anni Settanta, anche se per molto tempo è rimasta relativamente meno conosciuta rispetto a gruppi come Can, Neu! e Kraftwerk. Si tratta degli Harmonia, provenienti da Forst, nella Germania occidentale, e nati dall’incontro di tre musicisti provenienti da due esperienze fondamentali del krautrock: Michael Rother che proveniva dai Neu!, Hans-Joachim Roedelius e Dieter Moebius che erano i Cluster. L’incontro è particolarmente significativo perché mette insieme due concezioni musicali differenti quali il rigore ritmico e l’essenzialità del progetto Neu!, con il suo celebre motorik beat, e la libertà sperimentale e l’approccio quasi astratto dei Cluster.

Furono in pratica solo due (se non si considera quel Tracks and Traces uscito a posteriori con brani inediti registrati nel 1976 con Brian Eno) gli album registrati a nome Harmonia, questo esordio Musik von Harmonia del 1974 e il successivo Deluxe dell’anno seguente (usciti entrambi per la leggendaria label Brain); un aspetto particolarmente interessante è che gli Harmonia non cercano di rendere più accessibile la musica dei Cluster attraverso l’inserimento di una chitarra rock. Al contrario, anche Rother sembra modificare il proprio linguaggio, rinunciando talvolta alla nettezza ritmica dei Neu! per entrare in una dimensione più fluida e atmosferica. La loro musica non procede attraverso strofe, ritornelli e assoli. Si sviluppa attraverso la reiterazione di cellule sonore, che cambiano lentamente, quasi impercettibilmente.

Questo album che presentiamo (ripubblicato in digitale da Groenland Records) fu registrato nello studio domestico del gruppo a Forst, un piccolo centro della Germania occidentale. La musica nasce dall’interazione fra gli strumenti, dalle improvvisazioni e dalla ricerca di combinazioni sonore. Il risultato è un disco che conserva una certa spontaneità, ma che non dà mai l’impressione di essere semplicemente una raccolta di jam session. Tra gli otto brani in tracklist possiamo segnalare il Watussi di apertura, che sintetizza al meglio l’incontro fra Neu! e Cluster, il piccolo gioiello di minimalismo ritmico Dino e il capolavoro Sehr Kosmisch, una lunga immersione in sonorità ipnotiche, pulsazioni elettroniche e tastiere sospese dove la musica sembra dilatarsi nello spazio e nel tempo. È il brano che anticipa maggiormente la sensibilità ambient di Brian Eno e la conseguente collaborazione della quale abbiamo accennato sopra.

Buon ascolto.